上下の動きでミスが減る！
こんにちは！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
今回はリズムを刻む要となる
『ピッキング』
にフォーカスしていきたいと思います！
ピッキングとは
単音の音を刻む動きです。
あなたはこんな悩みはありませんか？
『フレーズの途中で
どこを弾いているのか
分からなくなる！』
出だしはいいのに、、、
ってヤツですね。
ギターソロなど
単音が多く詰め込まれている
フレーズでは
ピッキングの正確さが鍵を握ります。
特にそれが顕著に出るのが早弾き。
ただでさえ音を詰め込んでいるので
ハシってしまいがちです。
その為、一音でも弾けないと
リズムが崩れどこを弾いているのか
見失ってしまいます。
見失ってしまった
リズムを取り戻そうと
焦ってさらに
グチャグチャになってしまう。
という
悪循環にもなり兼ねません。
そこでピッキングにある一定の
規則性を持たせる事で
安定したリズムを保てます。
その規則性とは、、、
『オルタネイト
ピッキング！！！』
ダウン・アップを
交互に繰り返す
ピッキングです。
ギター初心者が教わる知識なので、
ご存知の方も多いのではないでしょうか？
ですが、実際に物にできている人は
意外と少ないです。
自分が気づかない時に
ダウンが二回続いたり、
アップが二回続いたり。
こういった手グセがついてしまうと
後々非常に厄介なので
この機会に
修正しちゃいましょう！
オルタネイトのメリット
としては２つあります！
1つ目は
プレイが安定する！
一度覚えたはずのフレーズが急に
弾けなくなることはありませんか？
それは、右手のダウンアップの順番が
バラバラになり、弾いた事が無いような
錯覚に陥っているからです。
逆にダウンアップ交互に弾く。
という規則性で常に弾いていれば、
体もフレーズを記憶しやすくなります。
２つ目は
リズム感（グルーブ）が出る！
拍の頭でダウン。裏でアップという
規則性を持たせる事により、
音が鳴っていない時（休符）の時にも
空ピッキングを入れられます。
つまり休符を弾くってヤツです。
この休符を弾くという感覚が
グルーブ感に繋がり
聴く人に心地よいリズムを与えます。
試しにいつも弾いている曲を
自分で動画に撮って
後で見返してみてください。
意外にオルタネイトになっていない所が
多いのではないでしょうか？
もし見つかったらその曲を
オルタネイトを意識して弾いてみましょう！
空ピッキングも入れるイメージで。
すると、
驚く程プレイが
安定すると思います！
自分も手グセが強く
ミスってしまう事が多かったんですが、
オルタネイトを意識してから
ミスが格段に減りました。
実際に、、、
プロの
セッションミュージシャンも
オルタネイトの重要性について
語っていました！
今日からピッキングは
オルタネイトを意識していきましょう！
今回は以上です。
最後まで読んでいただいてありがとうございました(^ ^)♪
色々ツマんで下げちゃおう！
こんにちは！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
今回は以前紹介した
バンドアンサンブル編の続きとして
『効果的なスタジオ練習方！』
についてご紹介します！
リズム感を克服しようと
バンドメンバーとスタジオに入った時、
こんな問題に直面しませんか？
『リズムを意識しすぎるあまり
自分の演奏がおろそかに
なってしまう！』
リズム練をし始めた時にぶつかる壁です。
リズム練を始めたばかりの頃は
ドラムばかりに耳が行って
自分の演奏まで意識が
行き届かない人が多いです。
確かにこの姿勢は大事なのですが、
自分のパートで
ミスしてしまっては
本末転倒です。
また、ドラムも人間ですから
もしミスしてしまった時は
自分もつられてミスしてしまう事も。
周りの音を聞きすぎて
しまうのも
良くありません。
かつて師事していた
プロのミュージシャンが言っていました。
『周りの音７割、
自分の音３割の
７：３で音を聴け。』と
最初の方はこの7：3の感覚が
分かりづらいと思います。
ですが、
これから紹介する練習方を実践すれば
確実に分かっていきます！
とても簡単な事です。
スタジオに入った時に、
『ギターの音を小さくして
練習する！！！』
アマチュアバンドのほとんどが
弦楽器の音が大きすぎる
と言われています。
演奏している自分達は
気持ち良いかもしれませんが
客側から聞くと
非常に耳障りに感じる事があります。
ボーカルの声が
埋もれてしまったり。
それだけでなく、
ドラムの音もかき消されてしまうので
非常にリズムが
取りづらくなります。
なので一回、
自分が聞き取れる範囲の
限界までギターの音を
小さくしてみましょう！
そうすると、自ずと
自分の演奏に意識が向きます。
それと同時に
ドラムの音がとても鮮明に
耳に入ってきます。
つまり、、、
ドラムの音を肌で
感じる事ができるのです！
この肌で感じるという感覚が
７割の正体です！
そして残りの３割で
意識的に自分の
ギターの音を聞きましょう！
この環境で何回か練習すると
ちょうどいい7：3の耳を
養う事ができます。
慣れてきたらギターの音を
徐々に上げていき
ちょうどいいバランスを
探してみましょう！
今日の練習から
ギターの音は小さめで。
最後まで読んでいただきありがとうございました(^ ^)♪
三連はもはや言葉遊び
こんにちは！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
今回は、難解なリズムパターンである
3連符の練習法を
ご紹介します！
3連符とは
4分音符一個を3等分にした
長さの音符です。
『タタタ・タタタ』
というリズムですね。
この3連符でつまずいた事がある
方も多いんじゃないでしょうか？
『小節を見失ってしまう！』
『自分がどこを
弾いているのか
分からなくなる！』
あるあるです。
近代音楽において
3連符は非常に多く使われます。
特にバラード。
中島みゆき『時代』
どれも日本の音楽史上に残る
超名曲です。
ゆったりと波に乗っているような
心地良さを与えられる3連符は
聴く者に癒しと
エモさを与えます。
泣かせたい曲を作る時には
欠かせない要素です。
これがマスターできないと、、、
平坦なビートの
曲しか演奏できず
あなたの演奏できる曲の範囲も
極端に狭まります。
逆に、3連譜が弾けるようになると
リズム感が格段に良くなるので、
是非マスターしましょう！
今回はそんな3連符の中でも
特に難しいとされている、
『3連符の四つ割り』
の練習法をご紹介します！
まず3連の四つ割はこんな感じです。
単純に3連符が一小節に四つ並んでいますね。
これに何でもいいんですが
四文字の言葉を決めます。
ここでは仮に『しながわ』
にしときましょう。
そして、一文字一文字
音符に当てはめていきます。
するとこんな感じになります。
『しなが わしな
がわし ながわ』
この四ブロックに分けられると思います。
そして口に出して言ってみましょう。
最初は三連の頭の言葉
つまり、しとわとがとな
にアクセントを置かないと
言えないと思います。
とりあえず最初は
頭にアクセントを置いて
何回か練習します。
これに慣れたら次は、
アクセント無しで
フラットに
言ってみましょう！
最初はゆっくりから始め
慣れてきたらテンポよく
言っていきましょう。
これを完全にテンポが
狂わないように練習します。
発音の方に気を取られすぎると
リズムがブレ出し、
リズムの方に気を取られすぎると
アクセントがおかしく
なります。
初めは違和感があると思います。
ですが慣れると、、、
3連符のテンポ感が体に入り
実際に弾くときも
安定したプレイが
できます！！！
この練習は割と
短期間で効果が出るので
今日から寝る前に5分だけでも
この練習をしてみましょう！
今回はこの辺で。
最後まで読んでいただきありがとうございました(^ ^)♪
布袋さん顔負けのカッティングに！？
こんにちは！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
今回は、ギタープレイの花形。
『カッティング』
についてリズムの側面から
お話ししたいと思います！
ギターキッズなら
早弾きと同じくらい
憧れる人も多いんじゃ
ないでしょうか。
カッティングとは
ブラッシングや休符で
アクセントをつけ
歯切れ良く音を切る奏法です。
布袋寅泰さんが得意とするプレイですね。
リズム感の良い人が弾くカッティングは
ギター一本でドラムの
ビートが聴こえてくるような
錯覚に陥ります。
ですがその反面。
リズム感が無いと、、、
『キレ良くカッティング
できない！』
といった問題が浮上してきます。
スピード感とタイトなプレイが
求められるカッティングは
ストロークのキレが求められます。
そしてキレというのは
適切なリズムで
ストロークしないと
生まれません。
キレのないカッティングは
曲のかっこよさ、
スタイリッシュさを
一気に潰してしまいます。
なので、リズムとカッティングは
切っても切れない
関係なのです！
さて、そんなカッティングを
リズム感良く弾く為
もっとも意識すべき事
それは、、、
『脱力！！！』
脱力する事により
手首の重みが無くなって
より身軽に
動く事ができます。
逆に手に力が入ったままだと
重りを付けて走っているようなものです。
出せるスピードにも限界があります。
そして、腕全体の力を抜いて
手首のスナップを効かせましょう。
イメージとしては
団扇を仰ぐような感覚です。
腕を固定して
手首の動きのみで
弾く感覚。
逆に言うと手首から上は
動かさなくても大丈夫です。
そうする事により、
腕全体を使う事がなくなるので
バテにくくなります。
また脱力をするメリットとして
もう一つ、音の粒が揃う。
というのがあります。
粒が揃う事により
変なところでアクセントがついたり
音が浮いてしまうという事が
無くなります。
そして自分自身も
均等な音を聞く事により
リズムを
取りやすくなります。
なのでまずは、自分自身の
『音が出せる最小限の力を
把握しましょう！』
すぐできる事なので
今日から
実践していきましょう！
今回はこの辺で。
最後まで読んでいただきありがとうございました(^ ^)♪
リズム練をする上で欠かせない心構え！！
こんにちは！！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
これまでリズム感が良くなる為の
具体的な練習法を
紹介してきました。
今回はそこから少し離れ
リズム練をする上で
忘れてはいけない
心得をご紹介します。
いわばマインドセットですね。
リズム練をする上で
必要不可欠な練習機材。
今まで紹介してきた練習法でも
数多く登場してきました。
ですがあなたは
メトロノームを使って練習する
本当の意味を知っていますか？
こう考えている方も
多いのではないでしょうか。
『メトロノームのように
一定のテンポで
演奏できるようにする為。』
これは正解であり
間違いでもあります。
何故なら
正確なリズムを刻める。
という事は
通過点に過ぎないからです。
いわばプロのミュージシャンなら
できて当たり前の事。
それプラス、
フレーズのタメを表現できたり、
難解なシンコペーションを弾けたり、、、
『曲、フレーズに合わせて
リズムを自在に
変化させられる人。』
が本当にリズム感が良い人です。
ここをはき違えている人が結構多いです。
僕もかつてそうでした。
機械のように一定のリズムで弾く
というのを意識し過ぎて
メトロノーム通りに弾く、というのが
練習になってしまっていました。
これだと聞いていて気持ちのいい演奏。
いわゆるグルーブというのが
全く出ません。
良くも悪くも平坦な演奏。
味気がなくて、
人を感動させる事は
到底できません。
あなたには人を
感動させて欲しいですし
自身も演奏を
最高に楽しんでもらいたいです。
なのでリズム練をする時、
常に持っておいてもらいたい考え方。
それは、、、
『メトロノームが
自分に合わせている
という感覚！！！』
別の言い方をすると、
『リズムを作り出しているのが
自分という感覚！！！』
こうなると自ずと
自分のリズムが狂う訳にはいけません。
これはかつて師事していた
プロのギタリストが言っていました。
『メトロノームと
セッションしている
感覚を持て。』と
ほんの些細な心構えですが
これが有るのと無いのでは
その後の演奏に
大きな違いが出ます。
この考えを取り入れてから僕自身、
バンドで合わせる時も
ドラムばかりをあてにするのではなく
自分自身でリズムを作り出そう。
という感覚が芽生えました。
そして、周りのメンバーからも
『今日の演奏、
めっちや安定してたね。』
と言われました。
考えが変われば行動が変わる。
というのはまさにこの事です。
今この瞬間から、
今回紹介したことを
心に留めておきましょう！
今日はこの辺で。
最後まで読んでいただきありがとうございました(^ ^)♪
一曲で苦手なリズムを克服する方法！！
こんにちは！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^ ^)♪
今回は、、、
『苦手なテンポの曲も
リズムキープ
できるように
なる方法！！！』
をご紹介します！
あなたはこんな経験はありませんか？
『BPM120以下の
遅い曲で走ってしまう！』
逆に、、、
『BPM170以上の
早い曲でモタってしまう！』
誰もが得意なテンポと
苦手なテンポがあると思います。
このテンポの偏りがあると
できる曲も限られてきます。
僕も昔やっていたバンドで、
『俺は遅い曲やりたいけど、
お前はテンポ走るから
このバンドでは無理だな。』
と言われてしまいました。
自分のリズム感の無さで、
メンバーのやりたい曲をやらせて
あげられない自分に
酷く悔しさを覚えました。
さて、そんな状況を防ぐためにやる事！
それは、、、
『色々な
テンポの曲を弾く！！！』
人それぞれ得意、
不得意なテンポがあるのは
その人が今までそのテンポの曲しか
弾いて来なかったところにあります。
なのであまり弾いたことの無い
テンポの曲を弾くといいでしょう。
『でも、1から新しい曲
練習するの時間かかるし
めんどくさいな〜』
ハイ、僕もそのタイプの人間です笑
そんなあなたに
とっておきの練習法。
それは、、、
『今まで弾き馴染んできた
お得意の曲のBPMを下げる
or上げて弾いてみる！！』
すると、驚きますが
今まで弾けていた曲が
全然違う曲に聞こえる
or凄く弾きづらくなります。
それは、いつも弾いている曲は
感覚で弾いて
しまっているから。
頭で考えるより手が先に動くから、
原曲のテンポが
体に染み付いてしまっています。
なので、最初は意識しながら
テンポに合わせます。
そして、変えたテンポが
体に入るまで練習します。
これをちょっとずつBPMを変えて
やっていきましょう！
すると、、、
同じ曲を練習してるだけなのに
いつの間にかテンポキープが
できるように！！！
普段弾かないテンポの曲でも、
自分が今まで弾いてきた好きな曲なら
やる気も上がります(^^)♪
このご時世、便利な事に
スマホで倍速アプリというのが
あるんですよ。
スマホをお持ちの方は、
今すぐこのアプリを
ダウンロードしましょう！
僕もいつも使っていて
オススメのやつです(^^)♪
hidekazu seto「Audipo 〜倍速再生、耳コピ、リスニングに〜」
このアプリの良いところは
0.01秒単位でテンポの設定が
できるところです。
ゲーム感覚で、楽しく
リズムトレーニングを
しちゃいましょう！
参考になれば幸いです！
最後まで読んでいただきありがとうございました(^^)♪
無伴奏でも安定したリズムが取れる方法！！
こんにちは！！
ギタリスト、作曲家のKAYです(^^)♪
あなたは無伴奏で
曲を弾いた事がありますか？
無伴奏とはその名の通り、
バックの演奏無し、つまり
伴奏が無い状態を言います。
歌で言うアカペラの事ですね。
ライブで無伴奏で弾いた事ある人は
分かると思いますが
とてつもない緊張感ですよね。
例えばライブ後半の大事なMC中、
アルペジオでボーカルを支えなければ
ならない時。
緊張と焦りで、
いつもできているはずの
フレーズをミスったり。
テンポがずれてしまったり。
ライブを生かすも殺すも、
後半の感動的なMCにかかっている。
と言っても過言ではありません。
あなたのミスのせいで、
ライブをポシャらせたくないですよね。
緊張しなくなるのは
場数を踏まないと
なかなか難しいですが
テンポがずれる、というのは
日頃の練習で
どうにでもなります。
例えミスったとしても
一定のテンポで
堂々と弾いていれば、
人はそんなには気にしません。
そこで！
今日からできる無伴奏の
効果的な練習、、、
『BPMを半分にして
フレーズ練習！！！』
正確には元の曲のBPMは変えずに
フレーズ練習です。
まず練習したいフレーズの
原曲のBPMの半分に
メトロノームを設定します。
(180→90,120→60)
そして、メトロノームの一拍目に
フレーズの頭を合わせます。
そしてまた次のカウントに
フレーズの頭が
来るように弾きます。
この間、無音状態が続きますので
自分の体内の感覚で
リズムを取る必要があります。
ちょっとでも
リズムがずれれば
メトロノームのカウントに
合わないでしょう。
この練習をする事によって
体内のリズム感が
かなり良くなります。
あてにしなくなるので
自分でカウントを取ろう
という癖もつきますし。
何よりメトロノーム以外の音が
鳴ってないので
無伴奏でのテンポキープ
の一番の練習になります。
この練習で安定して
弾けるようになれば
自信もついて、、、
本番でもずれません！！
プロのギタリストも
実践してるやり方なので
是非お試しあれ！
今日はこの辺で。
最後まで読んでいただき
ありがとうございました(^^)♪
